诗与画是同胞兄弟，它们都来自于生活中的环境、感情。如果没有环境的启发、感情的激动，人们写出的诗或画出的画，必然是无病呻吟或枯燥乏味的。但一首好诗和一幅好画，给人们的享受各有一定的分量，有不同的内核。
杜甫《奉观严郑公厅事岷山沱江画图》诗云：“沱水流中坐，岷山到北堂。”…“岷山沱江画图”这幅画我们已经无从看到，但可知画上未必在山上注写“岷山”，在水中注写“沱水”。即使曾有注字，而“流”和“到”也必无从注出，再退一步讲，水的“流”可用水纹表示，而山的“到”，又岂能画上两脚呢?无疑这是诗人赋予图画的内容，引发观画人的情感，诗与画因此相得益彰。今天此画虽已不存，而读此诗时，画面便如在眼前。甚至可以说，如真见原画，还未必比得上读诗所想的那么完美。
曾见一幅南宋人画的纨扇，画一条大船停泊在河边，岸上一带城墙，天上一轮明月。船比较高大，几占画面三分之一，相当充塞。题字是两句诗，“泬①明月夜，淡泊早秋天。”这画的特点在于诗意是冷落寂寥的，而画面上却是景物稠密的，用这样稠密的景物，竟能把“泬寥①”“明月夜”和“淡泊”“早秋天”的难状内容，和盘托给观者。足使任何观者都不能不承认画出了以上四项内容，而且了无差错。如果先有题字，则是画手善于传出诗意，这定是深通诗意的画家；如果先有画，则是题者善于捉住画中的气氛，而用语言加工成为诗句。如诗非写者所作．题画者则是一位善于选句的专家。总之，或诗中的情感被画家领悟，或画家的情感被题者领悟了。
高考资源网版权所有 ©2005-2010
未经许可，盗用或转载本站资料者，本站将追究其法律责任！
